古典舞教学中微表情处理研究

舞蹈动作和动作技巧是在一定的时间内，通过人体肌肉、骨骼做出各式各样的繁难复杂的动作，以表达一定的感情感和事物。中国古典舞舞蹈动作技巧通过历史的发展和众多舞蹈艺术家的传承和创造，品类繁多、形式多样，具有表达各种剧情、诠释各种人物的作用。面部微表情是脸部的一种特写，同时也是古典舞情感传递和渲染中的一种特殊技艺。在古典舞教学过程中，应该注重微表情的科学处理，以此来更好地表达舞蹈的情感，更好地渲染舞蹈的内涵。实践证明，在古典舞的表现过程中，精细传神的微表情具有非常重要的现实意义，能够在很大程度上提升古典舞的表现能力，也能够在很大程度上感染和启发受众。

一、古典舞表现中面部微表情的作用

在古典舞的表现过程中，肢体动作和面部肌肉动作同样都是非常重要的元素。在古典舞的表现过程中，依托于丰富多元的、传神化的面部微表情，依托于传神化的微表情，更能够渲染舞蹈的氛围，更能够诠释和表现舞蹈的魅力，也更能够提升受众的整体认知。因此，在古典舞的表现过程中，应该充分全面的注重面部微表情的运用应该充分全面地注重面部微表情的运用，最大程度发挥微表情的运用效果。实践证明，在古典舞的表现过程中，面部微表情有利于实现对舞蹈情感的烘托，也能够将舞蹈表演的艺术氛围完美的烘托出来，还能够在很大程度上实现表演者同受众之间的情感契合及情感沟通。

（一）微表情的运用实现对舞蹈情感的烘托

古典舞中蕴含着丰富的韵律美，蕴含着丰富充沛的情感以及丰富充沛的情感。在古典舞的表现过程中，面部微表情是非常重要的内容，是非常重要的表现技巧之一。在古典舞的表演过程中，不仅需要表演者以其灵活、多变、丰富且蕴含情感的肢体动作实现对舞蹈内涵的诠释，更要求表演者必须依托于面部表情的变化，同台下的观众进行实时的情感互动与交流。因此，可以说，通过舞蹈演员面部表情的变化，将使人物角色的性格、心理完美地呈现给观众，使观众的审美诉求得到满足。在古典舞的表演过程中，肢体动作是最外化的方式，是情感传递最直观的形式。表演者可以通过动作的快与慢，以及动作的重复周转等来表达层次不同的情感。同时，面部微表情同样是非常重要的表现形式之一。在古典舞的表演过程中，表演者可以借助丰富的面部微表情来烘托和渲染舞蹈传达的情感，继而引导受众进行充分、全面地认知，更好地启发和感染受众。可以说，在古典舞的表演过程中，面部微表情的运用得当与否，面部微表情运用的恰当与否，直接影响着观众对古典舞的审美认知，关系着观众对古典舞的情感依赖。因此，在古典舞的表演过程中，表演者应该善于结合舞蹈的内涵以及情感等，科学巧妙地运用多元化的面部微表情。

（二）微表情的运用完美烘托舞蹈的艺术氛围

在古典舞的表演过程中，氛围微表情的运用还能够有效地烘托舞蹈的艺术氛围。古典舞中蕴含着丰富的、多远的艺术氛围氛围，既是古典舞的主要表现特征，也是古典舞的重要表达形式。在古典舞的表演过程中，表演者应该充分利用面部微表情，氛围更好地烘托舞蹈的艺术氛围。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接互动交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的重要组成部分。在古典舞的表演过程中，因其浓厚的艺术氛围氛围，受众无法立刻感受出来，只有依靠于表演者的面部微表情的变化，以及剧情的层次递进等，才能够让受众充分全面地感受舞蹈蕴含的艺术氛围，也才能更好的跟随表演者的情绪变化以及递进等。

（三）微表情的运用实现对舞蹈形象的有力塑造

在古典舞的表演过程中，面部微表情的应用作用是非常明显的，它能够在很大程度上塑造舞蹈的形象，能够在很大程度上凸显舞蹈的形象，继而更好地提升舞蹈的整体表现力。古典舞中的舞蹈形象主要的直观方式，是通过表演者的服装、道具、肢体动作等来进行完整地呈现和表达。当然，面部微表情同样是非常重要的组成元素。比如，舞蹈表演者可以通过面部微表情的细致变化，以及面部微表情的递进演变等来凸显不同的舞蹈形象，继而更好地感染受众，继而更好地启发受众。比如，孙悟空的表演者六小龄童，之所以能够让美猴王的形象深入人心，关键在于他在进行表演的过程中，巧妙精准的运用了丰富的面部微表情，在整体感染和启发受众的同时，也让自己塑造的形象栩栩如生、活灵活现。特别是当舞蹈中蕴含着丰富的情感元素时，表演者更需要通过面部微表情的科学处理，来达到传神传意的表演目标，继而更好地启发和感受受众。当然，在古典舞的表演过程中，通过表演者面部微表情的精准运用，还能够在很大程度上优化人物形象，还能够在很大程度上凸显人物形象，继而让形象表现的立体而宏观。

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